Omdat ik vorig jaar de werken van Mark Rothko met mijn eigen ogen heb mogen aanschouwen en gegrepen werd door zijn werk, besloot ik te gaan oefenen met de door hem gebruikte techniek. Hij verdunt olieverf met ontzettend veel terpentijn, waardoor er doorschijnende lagen ontstaan. Hij brengt veel van deze lagen over elkaar aan en wisselt hierbij kleuren af. Hierdoor krijgen zijn kleurvlakken een diepte en rijkheid die niet met een laagje verf te bereiken is.
Ik ben nu bezig om deze techniek zelf te ontdekken en te bedenken hoe ik dit wil gebruiken in mijn eigen werk. Ik weet al dat ik het waarschijnlijk heel groot wil gaan maken, misschien wel 2 meter hoog. Als het daadwerkelijk zo groot moet worden, zal ik waarschijnlijk zelf een doek moeten maken van ongebleekt katoen en dat prepareren met gesso.
Omdat het lastig is om zomaar tot een compositie te komen, ga ik op zoek naar een compositie in andere werken. Ik kan bijvoorbeeld een stukje uit een schilderij nemen, daarop inzoomen en dit gebruiken als inspiratie. Het is voor mij belangrijk hoe de kleuren zich tot elkaar verhouden, of ze clashen of juist niet.
Voorlopig zijn mijn onderzoeksvragen:
- Hoe bereik ik een intense kleurbeleving?
- Hoe werk ik met de techniek van Mark Rothko?
- Hoe groot moet het werk zijn? En hoe krijg ik dat voor elkaar?
- Welke "voorstelling" neem ik als leidraad voor het maken van een kleurencompositie?
- Moet mijn compositie een boodschap of emotie uitdrukken? Zo ja, welke?
